宫中展出的今世艺术家，Toguo的故事开端于喀麦隆的姆巴尔马约城（Mbalmayo），一个美丽却又与今世艺术毫无相关的当地。Toguo的宗族代代日子在那里，而年少时期的Toguo展现出逾越其环境的远见，在完毕了高中的学习之后，只身前往科特迪瓦，并在当地的阿比让美术学院接受了开端的系统化艺术教育。关于萌生艺术热心的少年Toguo而言，这是“造就许多非洲天才艺术家的摇篮”。而在校园的学习中，这座最初由法国人所树立的学院则连续了较为传统的欧洲学院派教育。“描摹，其时咱们便是不断地去描摹伦勃朗、米开朗基罗等等。”Toguo这样说道。

　　Barthélémy Toguo，1967年生于喀麦隆，曾参与2015年第56届威尼斯双年展个人馆，获2016年杜尚奖提名并在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。

　　正值欧美今世艺术浪潮方兴未已，1989年蓬皮杜艺术中心举行的“大地魔术师”展览全面展现了第三国际的今世艺术，Toguo经过留学沟通项目，前往法国的格勒诺布尔美院，意外触摸到了其时最前沿的法国今世艺术浪潮（Grenoble Avant-Garde）。

　　Toguo迅速地融入彼时盛行的“联系美学”浪潮之中，并决议前往杜塞尔多夫美院进修。在杜塞尔多夫，他得以和其时最前沿的艺术家例如行为艺术家Klaus Rinke，赤贫艺术大师Jannis Kounellis，雕塑家Tony Cragg等等一起评论艺术，这场跨过两大洲、三个国家和言语的丰厚教育布景终究刻画了今日的Toguo。

　　作为社会举动者，Toguo在喀麦隆创建非营利组织Bandjoun Station，这是一个调集了展览馆、图书馆、艺术家驻地和有机农场的艺术基地，推进非洲艺术教育与国际对话。

　　大约在二十年之后，蒲英玮完成了他四川美术学院的本科学习来到法国，进入里昂国立美院学习。有别于巴黎美院为代表的作业室准则，里昂美院像最初的格勒诺布尔相同是导师组制：画家、表演艺术家、拍摄师、理论家、诗人、策展人等等多元集体构建了一个思维与实践的一起体。

　　蒲英玮出生于1989年，2013年本科结业于四川美术学院，2018年结业于法国里昂国立高级美术学院，现作业日子于北京。他的著作触及绘画、印象、规划、写作、演说等多种前言，开辟了以东方文明为认知基点的“新国际主义”艺术言语。

　　像少年Toguo一般，蒲英玮在完成了川美本科的传统绘画学习后，也参与到了法国的思维和展览史中，当年的“大地魔术师”、“联系美学”作为文献研讨的方法进入到了蒲英玮前期的留法学习傍边。在日常的学习中，蒲英玮常常与同学驱车前往格勒诺布尔看展，以隐秘的方法与当年的Toguo产生着对话。

　　前锋艺术的浪潮现已褪去，蒲英玮身处另一场浪潮之中：社会动乱所引发的移民问题、社会不同意识形态间抵触的浪潮。实际再次激荡，艺术面对着新社会转型下的转向。

　　在完毕了杜塞尔多夫的学习之后，Toguo返回了巴黎，在巴黎艺术城正式树立作业室并决计成为一个工作艺术家。不过，在阅历了一系列可谓彼时最前锋的今世艺术教育之后，Toguo反而从头再回到了绘画、陶瓷与木刻这些他早已在非洲的美院学习中就了解的前言。

　　Barthélémy Toguo在我国景德镇艺术驻留期间的创造；拍摄：张正宁

　　Barthélémy Toguo，《打败病毒！》（Vaincre le virus !），展览现场，巴黎蓬皮杜艺术中心，2016，参与马塞尔·杜尚奖评选。

　　“在看到这种种今世艺术产生之后，我深深以为这些传统的前言不该该被扔掉和无视，相反它们应该要有一片自留地。”这一赋有洞见的挑选，也让Toguo的创造在之后的法国今世艺术范畴别出心裁，并把他与他的著作带向了国际各地，并与我国结缘。现在，Toguo著作中绝大部分巨型陶瓷著作都在我国的景德镇制造，再由他手绘上如青花般的绘画，而在我国的屡次展览，也让Toguo的生命轨道愈加丰厚。

　　与之类似，蒲英玮在完毕了法国的教育之后回到我国，重拾了暂停多年的绘画实践，他曾说道：“我国之于国际今世艺术是一场遭遇战，在80年代的我国第一代今世艺术家中，许多人只学过油画，所以在适当的一段时刻里，这些艺术家是用油画去处理所谓今世艺术的出题的。”这个视角也让其从头链接了比如八五新潮、政治波普等等我国今世艺术的历史性思潮。而在回国的五年之际，新冠病毒的全球盛行一度让国际沟通阻滞，全球化完结的论调举目皆是。

　　蒲英玮近年继续深化国际郊野途径，脚印广泛东欧、⾮洲、中亚、东南亚、美洲、加勒比海等许多国家与区域，包含仍旧处于抵触状况的巴尔干半岛与乌克兰。

　　蒲英玮，《现代修建：思维栖居》，2021，布面油画、丙烯、纸本拼贴、喷漆、油漆笔、马克笔、通明水色、水彩、邮票、木刻版画、石墨、金箔，画面由15个部分所组成，总尺度约为 400 × 600 cm，由四方今世美术馆委任创造并保藏

　　蒲英玮，《同代人（新万神殿）》，2022，布面油画、亚克力、纸本印刷、丝网版画、宣纸、木刻版画、邮票、喷漆、蜡笔，400× 240 cm，由松美术馆委任创造并保藏

　　在这种情境之下，蒲英玮决议逆势而上，展开一场狼子野心的个人环球游览方案，他首要抵达巴黎作为“海外依据地”，然后连续到访前南斯拉夫区域、非洲区域、中亚与东南亚区域，并在2023年的年底抵达还处于抵触中的乌克兰，一起在2024年，还在美国正值大选之际，沿着美国墨西哥边境线进行了一场穿越美国的公路游览。在Toguo与蒲英玮的国际中，不管任何时刻与实际，他们都没有失掉关于国际的猎奇探究与友爱同处。

　　2021年，Toguo被任命为联合国教科文组织平和艺术家。次年，Toguo受法国卢浮宫托付创造了大型场域特定设备《迷失移民之柱》，著作坐落巴黎卢浮宫通明金字塔下方。迄今为止，仅有五位艺术家曾在卢浮宫金字塔下举行展览，而Toguo是首位黑人艺术家。Toguo运用120个色彩斑斓的大型包裹会聚成一座通天塔，标志着移民担负的行囊与磨难，凸显流离、生计与坚韧。

　　用非洲布料所制造的包裹也是Toguo著作中重复呈现的意象——它们曾呈现在超载的船舶和巨型的座椅上，显示着险象环生的移民迁徙之路与动乱不安的生计状况。这些包裹令人联想到近几年由于战役而被逼迁徙的人们的软弱境况：往往只能带着必需品，却将从前的日子、家乡与回忆永久留在死后。

　　而相同面对少量族裔议题，蒲英玮在其留法日子中就从前对此感同身受，他曾在学生时期的日记中写道：“来到法国今后，我开端了自己的保藏。关于少量人种：黑人封面的杂志、风格的餐具、或是印有亚裔图画的明信片等等。这一起也是一个关于乡愁的保藏，由于在某一些程度上来说，我和他们共享着一起的阅历与态度。”

　　蒲英玮，《塘坝剧场：我想要现代》，由“第13届上海双年展：水体”委任创造，2020-2021

　　之后在其参与的“第十三届上海双年展：水体”上，蒲英玮便依据其对有关问题的了解，以及家人在援非工程中的实在阅历，创造出了《塘坝剧场》。而在新冠疫情完毕今后，蒲英玮于2023年头抵达肯尼亚的内罗毕，看到了《塘坝剧场》中所说的我国工程队制作的塘坝，以及塘坝周围，仍旧繁忙在其它工程之间、离乡背井的我国工程队们。

　　蒲英玮，《革命实际主义字体：现代性（我国与非洲）》，2019，布面油画、邮票、油漆笔、蜡笔、喷绘布印刷，120 × 200 cm

　　蒲英玮，《时局之谜》，2025，布面油画、丙烯、丝网印刷、金箔、色粉，180 × 120 cm

　　正如Toguo在与蒲英玮的对话中所说：“此时此刻，我国也有许多远走他乡的人。展览‘叶落大地’，既是送给他们的，也送给一切正在迁徙的人。”从非洲到我国，再到国际的不同旮旯，两位艺术家分别从各自的阅历动身，评论少量族裔、迁徙与身份，但这些议题并未停留在特定人群之中，而是逐步扩展为一种更具普遍性的实际境况——关于脱离、在场与从头树立联系的阅历，终究指向的是一切身处活动之中的人。